Spectacle dédié à toutes celles et à tous ceux qui ont accepté de se souvenir, ainsi qu’à celles et ceux qui en ont été empêchés.
Qui ne travaille pas ne mange pas expose, sur le mode de la revue, le destin d’artistes détenus qui ont pratiqués le théâtre dans les camps staliniens.
QUI NE TRAVAILLE PAS NE MANGE PAS
intention
On faisait du théâtre au Goulag, sous le contrôle du Département culturel et éducatif, pour rééduquer les détenus et leur apporter un loisir culturel, mais aussi pour divertir la direction.
Qui ne travaille pas ne mange pas repose sur un long travail de recherches sur les lieux d’anciens camps, dans les archives et la littérature concentrationnaires, et auprès d’anciens détenus qui ont pratiqué le théâtre au Goulag et qui ont accepté de témoigner et de se laisser interviewer.
Construit comme une revue de variété où les numéros se succèdent, le spectacle ne s’appuie que sur des faits réels et des figures qui ont existé.
Il raconte ce que fut le théâtre au Goulag en suivant le parcours de détenus depuis leur arrestation jusqu’après leur libération et en montrant les mécanismes du théâtre au goulag (audition, numéro d’agit-prop, répétition, représentation) sans oublier l’amour.
La musique y occupe une grande place, empruntant au répertoire de l’époque (chants patriotiques, opérette soviétique, folklore du Goulag, jazz) tout en intégrant des sonorités contemporaines. Tous les interprètes chantent ou jouent d’un instrument, formant ainsi un orchestre à géométrie variable.
La revue, à travers ses différents styles de théâtre, use de formes très simples comme de technologies contemporaines (numériques). La scénographie et les projections vidéo recyclent l’art révolutionnaire et le réalisme soviétique et détournent les codes de propagande de l’époque.
équipe
conception Judith Depaule
assistanat à la mise en scène Katia Grosse-Ponomareva
musique Fred Costa et Frédéric Minière
scénographie Chloé Fabre
construction Ivann Le Gall
lumières Michel Bertrand
vidéo Olivier Heinry
création costumes Julie Scobeltzine
réalisation Misa Ishibashi, Marie Bjerrum
son Samuel Pajand
direction technique René Rey
chorégraphie Anatoli Vlassov
variations verticales Pierre Demoy, Charles Santreuil, Cyril Dupont
effet aérien Haut + Court
film d’animation Martin Depaule et Mabel Octobre
stagiaire mise en scène Thomas Cepitelli
stagiaire scénographie Pauline Berger
stagiaire vidéo Sarah Pignier
stagiaire costumes Clémentine Anglade
avecFred Costa, Pierre Giraud, Narmé Kaveh, Joséphine de Meaux, Frédéric Minière, Judith Morisseau, Victor Ponomarev, Ostap Tchovnovoï, Anatoli Vlassov
avec la participation de Ioudif Séviernaïa et Lazare Chéréchevski et la voix de Cécile Thiéblemont
production
Mabel Octobre, Espace Malraux scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, Maison de la Culture d’Amiens, Ferme du Buisson scène Nationale de Marne-La-Vallée
avec l’aide du C.C.A.M. scène Nationale de Vandœuvre-les-Nancy et du Centre Dramatique de Nancy
avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, de la Région Ile-de-France, de la DMDTS (aide à la création), du DICREAM et de la SPÉDIDAM
avec la participation artistique du Jeune Théâtre National
chargé de production Henri Julien (Jules)
ce projet a bénéficié d’une bourse Villa Médicis Hors les Murs en Russie et de l’aide de l’Ambassade de France à Moscou, de l’AFAA et la DAI
remerciements
Merci aux très nombreuses personnes et aux institutions qui, en Russie, ont rendu cette aventure possible
nous remercions aussi
Le musée d’Ethnographie de Genève, les amis de Mabel, les Acousmates, le Bing Théâtre, Notoire, les films Atari, Fin Avril, les équipes de la Ferme du Buisson et de la Scène Nationale de Chambéry
Jacques Beauregard, Klaus Blasquiz, Fred Brin, Romain Chantereau, Jacques Huepfner, Maria Loura-Estevao, Alexandre Meyer, Béatrice Picon-Vallin, Jacques Pornon, Valérie Pozner, Jacques Ralite, Anne Réjony, Jérôme Saint-Loubert Bié, Julie Salguas, Alexis Toutaï.
- SAISON 2004-2005
La Passerelle scène nationale, Gap
du 03 février au 04 février 2005
Maison de la Culture, Amiens
du 19 janvier au 21 janvier 2005
CCAM Scène Nationale, Vandoeuvre-les-Nancy
En coréalisation avec le Théâtre de la Manufacture, CDN de Nancy
du 11 janvier au 14 janvier 2005
Le Phénix scène nationale, Valenciennes
le 05 janvier 2005
Théâtre Saint-Gervais, Genève
du 14 décembre au 19 décembre 2004
Théâtre Dijon Bourgogne, Dijon
du mercredi 08 décembre au samedi 11 décembre 2004
Théâtre de Gennevilliers, Gennevilliers
du 18 novembre au 06 décembre 2004
Les quatre saisons du Revest, Le Revest (83200 )
du 09 novembre au 10 novembre 2004
Espace Malraux scène nationale, Chambéry
création
du 02 novembre 03 novembre 2004
La Ferme du Buisson scène nationale, Marne-La-Vallée
chantier de création dans le cadre du Festival « Temps d’Images »
octobre 2004
journaux
L’Express mag, Laurence Liban, 08 novembre 2004
Libération, Jean-Pierre Thibaudat, 19 novembre 2004
Le Monde, Marie-Pierre Subtil, 21 novembre 2004
Le Monde, Michel Cournot, 21 novembre 2004
L’Humanité, La chronique théâtrale de Jean-Pierre Léonardini, 29 novembre 2004
Le Courrier, Raphaële Bouchet, 15 décembre 2004
Tribune de Genève, Lionel Chiuch , 17 décembre 2004
Les lettres françaises, supplément mensuel à L’Humanité, Jean-Pierre Han, 28 décembre 2004
web
www.regard-est.com, Céline Bayou, 1er décembre 2004
projection de photographies
Les Rencontres d’Arles
le 8 juillet 2006, quartier de la Roquette
ARTE s’est associé aux Rencontres d’Arles et a participé à la Nuit de la Roquette : Le 8 juillet 2006 à partir de 22h dans le quartier de la Roquette, il s’est agit d’une nuit de promenade dans les cours d’écoles, d’hôtels particuliers, places et impasses,…
en libre accès