Mabel Octobre

Journal de bord d'Edith Rappoport, une accro de théâtre

Virginie Hammel — 2010-02-11T16:33:28Z

Après avoir accompagné plusieurs années l'équipe de Sentimental bourreau, Judith Depaule qui avait fait une thèse sur « le théâtre dans les camps staliniens », a monté « Qui ne travaille pas ne mange pas » en 2004 et réalisé plusieurs spectacles percutants avec sa compagnie Mabel octobre.

Même pas morte est un spectacle décapant destiné au jeune public, sur un sujet ô combien délicat, les séquelles de la guerre sur une petite fille adoptée par des parents pleins de sollicitude.
Judith Depaule a réuni une équipe d'une vingtaine de personnes pour réaliser ce spectacle multimédia, où la petite Vesna réfugiée d'un pays en conflit, est incarnée une marionnette virtuelle, tandis que ses parents, des acteurs en chair et en os, jouent derrière un écran.
Vesna ne parvient pas à dormir, saute de son lit au moindre bruit, se réfugie dans la baignoire, n'arrive pas à manger ni à aller à l'école, au bruit du camion poubelle, elle se cache dans un tiroir. L'agilité ironique de cette jolie marionnette qui pose des questions aux enfants du public, ils y répondent d'ailleurs avec beaucoup de sérieux, dédramatise le sujet sans pour autant en faire oublier la gravité. Fabien Audusseau et Charlotte Ramond qui incarnent les deux parents ont une belle présence patiente et inquiète. Nadia Ratsimandresy les accompagne aux ondes Martenot.

theatredublog

Virginie Hammel — 2010-02-11T16:31:25Z

Vesna, 8 ans, a quitté son pays en guerre, sans doute un pays à l'Est du nôtre. Elle est accueillie quelque part où, même si tout n'est pas facile pour tout le monde, on vit sans la peur des chars et des bombes. Mais on n'oublie pas la guerre parce qu'on change de décor et, dans le paisible appartement du jeune couple qui l'accueille où elle a une jolie chambre, Vesna fait des rêves effrayants : les loups des contes de fées brandissent des mitraillettes, et les chars sont plus menaçants que les sorcières. Madame Maman et Monsieur Papa font ce qu'ils peuvent pour lui faire oublier ses peurs, mais, maladroits face à ses angoisses, ils ne trouvent pas les mots.

Une histoire d'aujourd'hui ? Oui, à double titre. Par ce qu'elle raconte ,bien sûr, mais surtout par la forme qu'a choisie Judith Depaule pour la raconter. Vesna est en effet une marionnette virtuelle, et l'appartement de ses parents adoptifs est une projection vidéo ; quant à ses rêves, ce sont des dessins animés, mais Monsieur Papa et Madame Maman sont joués par des comédiens et Vesna dialogue avec eux, comme avec le public, sans complexe. Vesna , marionnette virtuelle en 3D mais manipulée en temps réel, est une petite fille bien vivante (même pas morte), sauf qu'elle a de drôles d'images dans la tête.

Mais ce n'est pas avec les jeux video qu'elle a découvert qu'on pouvait éliminer des ennemis, puisqu'elle incarnait l'un des personnages de ces jeux et en était la cible. On sait combien ces enfants de la guerre sont marqués profondément et si ses parents adoptifs sont dans un autre monde, bien réel, celui de la paix , cette paix ne suffit sans doute pas à chasser pour de bon les images qui habitent la petite fille.

Judith Depaule a eu une très belle idée : utiliser ces technologies qui fascinent tant les enfants (et les autres) pour raconter le monde d'aujourd'hui. Les princes et les princesses sont loin ! Et les enfants qui assistent au spectacle ont un rapport évident à cette proposition qui ne les étonne pas du tout. Mêler le réel et le virtuel : où est le problème ? Judith Depaule s'est fait une spécialité du théâtre documentaire, mêlant habilement dans ses spectacles : Qui ne travaille pas ne mange pas, Ce que j'ai vu et appris au goulag, Vous en rêvez, Youri l'a fait, matière historique et matière théâtrale, vivant et virtuel. Mais c'est la première fois qu'elle propose un spectacle pour le jeune public et cette proposition a toute sa pertinence. Une réserve cependant : la fin est un peu trop rassurante, et Vesna nous semblerait plutôt prête à vivre la vie à pleines mains sans oublier le passé qu'à se laisser endormir paisiblement par la douceur. Pour ce spectacle, Judith Depaule s'est entourée de remarquables techniciens en nouvelles technologies, et le résultat est passionnant.

theatrorama

Virginie Hammel — 2010-02-11T16:27:10Z

Dans la continuité de La folie de Janus qui évoquait avec intensité et pudeur l'affaire des disparus du Beach de Brazzaville, la compagnie Mabel Octobre poursuit son travail de dénonciation des horreurs de la guerre avec Même pas morte, pièce subtile à destination du jeune public.

Vesna (« printemps » en ukrainien) est une enfant de la guerre aux cheveux prématurément blanchis. Recueillie par une famille occidentale, elle découvre un nouveau foyer où les seules grenades qu'elle est susceptible de rencontrer sont des fruits à la chair délicieuse et non plus d'effrayants projectiles susceptibles d'engendrer la mort. Hantée par les réminiscences de souvenirs trop lourds pour ses frêles épaules, Vesna doit réapprendre à vivre en dépit des cauchemars qui interfèrent avec ce nouveau quotidien. Le camion poubelle qui passe, le bruit du rasoir qui tombe sur le carrelage… tout est susceptible de plonger la jeune héroïne dans une transe terrifiante. Tel l'accomplissement d'un rite initiatique, Vesna doit surmonter les angoisses l'ayant condamnée à grandir trop vite.

Après l'hiver vient le printemps… Ici, la guerre n'est pas localisée car il s'agit d'universaliser le propos en évoquant CES guerres qui brisent les individus, tant sur le plan physique que psychique. Le parti pris de la compagnie Mabel Octobre est d'insister sur les dommages (souvent irrémédiables) que ces drames engendrent sur la construction de l'enfant.

Si le propos est dur, la technologie est mise au service de la distanciation : Vesna est représentée par une marionnette virtuelle animée en temps réel. Via les deux écrans entre lesquels évoluent les acteurs jouant le rôle des parents adoptifs de Vesna, le spectateur plonge dans un monde où virtuel et réel se confondent. Et tandis que les rêves et cauchemars de l'héroïne sont représentés par de superbes animations, la musique fantomatique et onirique jouée en direct sur un clavier-Ondes Martenot ajoute à cette atmosphère perturbante. Porteuse d'espoir sans verser dans l'angélisme, la nouvelle création de la compagnie Mabel Octobre marque les esprits, et pas seulement celui du jeune public.

Ateliers

Mabel Octobre — 2009-08-18T11:09:53Z

Pour tout renseignement concernant des ateliers, des parcours découverte, des rencontres avec les classes, contactez-nous au 01 41 50 38 10 - Médiation culturelle

Remerciements

Mabel Octobre — 2009-08-17T18:06:42Z

Mimoun Allouch, Compagnie Colis-bruits, Thornike Gordadze, Elise Herszkowicz, Valérie Joly, Bernard Pachoud, Théâtre de la Bastille - Production

Mentions obligatoires

Mabel Octobre — 2009-08-17T18:05:27Z

production : Mabel Octobre (conventions DRAC et Région Ile-de-France)

coproduction : Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France), Théâtre de Saint Quentin en Yvelines - scène nationale, Confluences

avec la participation du Ministère de la culture et de la communication - DICREAM

avec le soutien du Conseil Général des Yvelines et du Fonds d'Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d'Azur

avec l'aide de la Spédidam et du Fonds de développement de la création théâtrale contemporaine

en partenariat avec La Ferme du Buisson (résidence de recherches) - scène nationale de Marne-la-Vallée, l'ENSAD - école Nationale des Arts Décoratifs de Paris, l'Ecole d'ingénieurs IMAC - Image Multmédia Audiovisuel Communication, 3IS - Institut international de l'Image et du Son, Labomédia, didascalies.net

résidences images et son : Théâtre Dunois, La Nef

résidence de création : La Chartreuse lez Avignon - centre national des écritures du spectacle

Interview : Judith Depaule tire les ficelles

Mabel Octobre — 2009-08-17T17:31:10Z

Amoureux de 3D et autres images d'animation, réjouissez-vous ! Aujourd'hui et demain, la Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-La-Vallée - présente au public les installations réalisées par les étudiants de l'ENSAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) et de l'IMAC (Ecole d'ingénieurs Image Multimédia Audiovisuel Communication). L'occasion de découvrir les premières ébauches de Vesna, marionnette virtuelle et personnage central de Même pas morte, le prochain spectacle de la metteuse en scène Judith Depaule. Elle nous en dit quelques mots…

Ta nouvelle création met en scène une marionnette virtuelle, manipulée en direct et projetée en vidéo… Qui représente-t-elle ?

Vesna figure une petite fille âgée de 8 à 10 ans, réfugiée d'un pays en guerre, la Guerre (entre Sarajevo et Gaza), qui, depuis le 20e siècle, bouleverse l'univers de millions d'enfants, dévorant leur enfance, les confrontant brutalement à la violence et à l'absence.

Pourquoi avoir choisi une image pour faire parler une petite réfugiée ?

Je crois que notre société porte assez fortement le trauma de la guerre sans véritablement s'en rendre compte. Il se transmet au travers des générations. La guerre est loin de nous car nous ne l'avons pas vécue en direct, mais nous la portons en nous à notre insu. Quant aux enfants, ils semblent l'avoir apprivoisée au travers des jeux vidéo, de la TV, etc. Même pas morte tente de s'adresser à eux par le biais de technologies attractives qu'ils connaissent bien. Au lieu de les décrier, il s'agit plutôt de les exploiter. L'animation permet des licences poétiques, conduit la narration dans un espace distancié et fantasmagorique qui laisse la place à l'humour dans un environnement naturellement grave.

A quoi ressemble Vesna ?

Le personnage réunit à la fois les caractéristiques (physiques et psychiques) d'une vraie petite fille et celles d'un personnage animé aux comportements fantasques et transformations irréalistes (déformations, changements de couleur et d'apparence selon les émotions qui l'assaillent et les crises qui la traversent). C'est une petite fille en proie à des sentiments très changeants, à un mode d'expression outrancier avec une gestuelle très dynamique. Elle a des visions liées à la guerre qu'elle partage avec le public : soldats dynamitant le mur de la salle de bain, entrée de chars dans la cuisine, fruits qui explosent… Elle se réfugie dans des simulacres de mort dès que la réalité devient trop lourde pour elle. Esthétiquement, elle se situe entre le personnage de manga et l'illustration "classique" du livre d'enfant.

Dans Qui a tué Ibrahim Akef ?, la danseuse semblait communiquer avec l'image projetée du chorégraphe. Dans Même pas morte, c'est l'image qui est au centre et communique avec les acteurs sur le plateau. Que signifie pour toi cette superposition du réel et du virtuel ? L'image, à termes, n'est-elle pas en train de supplanter l'acteur ?

Dans Même pas morte, il s'agit d'une marionnette virtuelle 3D, animée en temps réel, mais qui dialogue avec le public et deux acteurs de chair et d‘os sur le plateau. L'image ne pourra jamais supplanter l'acteur, le "vivant" étant inhérent au spectacle. Mais son utilisation interroge notre rapport au monde. Plutôt que de superposition, je parlerais de confrontation. Comment confronter le réel au virtuel ? Quel espace, quelle dramaturgie, quelle écriture, quel jeu spécifique cela implique-t-il sur un plateau, sachant que le temps de la représentation est un simulacre ? C'est peut-être l'expression suprême de ce simulacre… sa quintessence…

Qui sont, d'ailleurs, les acteurs "de chair et d'os" du spectacle ?

Les acteurs sont Denis Eyriey et Judith Morisseau, avec qui j'ai déjà travaillé sur de précédentes créations. Ils figurent la famille d'accueil de Vesna, dans un pays occidental qui pourrait bien être la France. Ce sont des acteurs dont j'apprécie la disponibilité et la rigueur, qui se saisissent des contraintes techniques comme un musicien étudie sa partition.

Parle-nous de la mise en scène… Souligne-t-elle cette confrontation entre réel et virtuel ?

Nous avons fait le choix d'un dispositif assez simple : une double projection. Tous les décors sont virtuels et projetés en vidéo sur un tulle au premier plan et sur un écran de rétroprojection à l'arrière-plan. Les acteurs évoluent devant le tulle à l'avant-scène et entre les deux surfaces de projection. La lumière joue un rôle primordial dans l'organisation de l'espace scénique et dans la rencontre entre l'espace virtuel créé par les projections et l'espace du plateau.

Et la musique ?

Il y a un gros travail de préparation sonore, à la fois pour la voix de Vesna et pour tous les bruits qu'elle produit, comme pour ceux propres aux décors. La musique est réservée au monde des rêves qui revient à trois reprises dans la pièce. Elle recourt aux Ondes Martenot, jouées en live et diffusées directement. Elle intervient comme une illustration sonore à la manière des accompagnements musicaux des films muets, composée à partir d'improvisations travaillées et structurées préalablement en studio. La musicienne sera accompagnée par les deux interprètes en qualité de "bruiteurs", qui se serviront de leur voix et d'objets sonores amplifiés.

Sais-tu quand et où nous pourrons découvrir ton spectacle ?

La création verra le jour à la rentrée, le lieu est encore en discussion. Mais on pourra la voir à Paris et en région parisienne dans une programmation plutôt orientée vers le jeune public.

D'autres projets ?

A venir, La Folie de Janus de Sylvie Dyclo-Pomos, en hommage aux disparus du Beach de Brazzaville, du 10 au 22 mars à Confluences, 190 bd de Charonne 75020 Paris, dans un cycle plus large intitulé Afrique : violence extrême en héritage. Les spectacles seront accompagnés de débats et projections de films.

Ouverture d'ateliers : le 13 février 2009 à partir de 19h et le 14 février 2009 de 14 à 19h à la Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la Vallée (au studio).

Synopsis

Mabel Octobre — 2009-08-17T17:25:06Z

Scène 1 : Vesna
Vesna se réveille la nuit dans l'appartement de ses parents adoptifs car elle n'arrive pas à dormir dans son lit, elle a été habituée à dormir dans la baignoire pour échapper aux tirs. Elle se présente au public et raconte la guerre, mais d'exaltation elle fait tomber des objets dans sa chambre. Le bruti de la chute réveille ses parents qui tentent de la calmer.
Scène 2 : Promenons-nous
Vesna se réveille à nouveau. Elle joue à se faire peur en revisitant la chanson "Promenons-nous dans les bois, pendant que le loup y est pas". Elle traverse l'appartement pour rejoindre la salle de bains. Alertés par son "combat" avec le loup, ses parents lui concèdent encore une fois le droit de dormir dans la baignoire.
Rêve 1 : Le verger (images de paix)
Vesna rêve. Elle se souvient de sa vie avant la guerre, joyeuse et insouciante, quand sa famille au complet jouait en plein air dans de beaux vergers en fleurs.
Scène 3 : Grenade
Madame Maman vient chercher Vesna pour l'emmener à l'école. Vesna prend son petit déjeuner. Elle ne veut pas d'une école où on dit que les grenades sont des fruits et n'explosent pas. Elle a une vision : elle lance des oranges dans la cuisine qui explosent telles des grenades. Son papa lui explique que tout le monde à raison.
Scène 4 : La robe
Madame Maman offre un cadeau un Vesna : une robe rouge. Vesna est très exitée. Elle se déchaîne à la vue du rouge qui lui rappelle le sang qu'elle a vu couler et détruit le cadeau. Elle simule un étouffement puis est en proie à une crise : sa tête enfle et change de couleurs. Ses parents comprennent l'erreur de la couleur et la consolent.
Rêve 2 : Le train (souvenir de guerre)
Vesna rêve. Elle se remémore, quand, pendant la guerre, en pleine nuit, elle était partie avec sa mère en rase campagne à la rencontre de son père. Venu en train, pour une courte permission, il avait juste eu le temps de les embrasser avant de repartir au front.
Scène 5 : Le camion-poubelles
Vesna mange. Au passage du camion-poubelles dans la rue, Vesna imagine que c'est un tank et le voit passer dans la cuisine. Afin de lui échapper, elle plonge dans le tiroir de la table et ressurgit en faisant la morte puis l'avion, avant d'aller prendre son bain en vrombissant.
Scène 6 : Le poisson rouge
Le poisson rouge a disparu de son bocal et Monsieur Papa essaie de comprendre ce qui lui est arrivé. Il fait tomber son rasoir. Vesna a une vision : des soldats ont dynamité le mur de la maison et traversent la salle de bain. Elle fait croire à son père qu'elle a fait prendre un bain au poisson rouge, qu'il a cuit et qu'elle l'a mangé.
Rêve 3 : Papa et Maman ont rétréci (cauchemar du traumatisme)
Vesna rêve. Elle est devenue très grande et ses parents tout petits. Ses parents voguent à la dérive sur une mer agitée. Ils sont attaqués de toute part par des engins militaires. Vesna essaie de les protéger de ses grandes mains, en vain.
Scène 7 : Réveil
Vesna se réveille en proie à une crise. Elle finit par se calmer, et, conciliante, accepter de mettre un pyjama et d'aller dormir dans on lit, si on lui prépare des tartines. En rejoignant sa chambre, elle chante une nouvelle version de "Cerf, cerf, ouvre-moi". Avant de dormir, elle avoue au public qu'elle a caché le poisson rouge sur le balcon.

Notes de mise en scène

Mabel Octobre — 2009-08-17T15:30:26Z

Personnages
VESNA, marionnette virtuelle manipulée en direct et projetée en vidéo, figurant une petite fille âgée de 8 à 10 ans, réfugiée d'un pays en guerre. Dotée d'un tempérament vif et impulsif, elle a contracté pendant la guerre de drôles d'habitudes et une vision du monde dont il lui est difficile de se défaire, dont la faculté de disparaître dans ses rêves, diurnes comme nocturnes.
MADAME MAMAN, mère d'adoption
MONSIEUR PAPA, père d'adoption

Vesna et ses parents d'adoption conversent en français. Vesna parle une langue étrangère imaginaire dans ses moments de crise ou quand elle a des visions, mue par la peur. Cette langue est constituée d'un mélange de plusieurs langues existantes (bosniaque, géorgien, arabe, hébreu), mixée entre elles (Ircam - Centre pompidou - équipe Analyse Synthèse).

Décors
L'action se passe dans l'appartement de MADAME MAMAN et MONSIEUR PAPA, famille d'accueil aisée d'un pays européen en paix. La pièce se déroule dans
la chambre de VESNA,
la salle de bain
la cuisine
le vestibule
le couloir
Tous les décors sont virtuels et projetés en vidéo sur un tulle au premier plan et sur un écran de rétroprojection à l'arrière-plan.
Les acteurs évoluent entre les deux surfaces de projection, ouvrant un espace scénique à trois dimensions.
La lumière joue un rôle primordial dans l'organisation de l'espace scénique et dans la rencontre entre l'espace virtuel créé par les projections et l'espace « réel » du plateau.
Le premier écran (tulle) permet de laisser passer la lumière et de découvrir, par transparence, l'arrière-scène ; il accueille la projection du personnage de Vesna, les éléments de décor de premier plan (le lit dans la chambre de Vesna, la baignoire dans la salle de bain, la table dans la cuisine), et les visions de Vesna et ses rêves.
L'écran de fond, en rétroprojection, sert de support aux décors vidéo.

Niveaux de narration : images et sons
Le monde « réel », partagé par VESNA et ses parents : temps réel, projection 3D et 2D/bande son réaliste/gestuelle du quotidien.
Les visions, réminiscences de la guerre que seule Vesna voit : projection 2D/bande son cartoon/ gestuelle du traumatisme.
Les crises de VESNA qui entraînent chez elle des transformations physiques improbables, propres aux personnages virtuels : projection 3D - fractales/distorsion sonore/distorsion physique.
Les rêves de VESNA quand celle-ci dort : projection 2D - animation traditionnelle/ondes Martenot/ gestuelle des rêves propres aux techniques d'animation.

Marionnette virtuelle
Le personnage de Vesna, matérialisé par une marionnette virtuelle 3D au rendu graphique 2D, réunit à la fois les caractéristiques (physiques et psychiques) d'une « vraie » petite fille et celles d'un personnage animé aux comportements fantasques et transformations irréalistes (déformations physiques, changements de couleur et d'apparence selon les émotions qui l'assaillent et les crises qui la traversent). Le personnage, en proie à des sentiments très changeants, a un mode d'expression outrancier, une gestuelle dynamique précisément chorégraphiée.

Processus de création :
1. Création graphique et dramaturgique, recherche chorégraphique et constitution d'un vocabulaire gestuel.
2. Modélisation 3D sous Blender (outil de modélisation et d'animation 3D, open source).
3. Animation de la marionnette sous Blender
4. Développement et paramétrages de la marionnette sous Game Blender (moteur de jeu vidéo) pour ce qui concerne ses émotions, ses changements d'apparence, ses postures, sa dynamique et son positionnement dans l'espace.
5. Travail graphique sur le rendu en temps réel du personnage pour retrouver un aspect graphique 2D à partir d'un maillage 3D.

Corps virtuel et danse
La marionnette est un personnage de synthèse, une enveloppe physique qui ne prend vie que grâce à l'animation. Sa qualité de mouvement doit être précisément définie. Pour des raisons dramaturgiques, la marionnette décline différents types de gestuelle : quotidienne, du traumatisme, distordue. Ses gestes et séquences sont soigneusement sélectionnés et préparés avec plusieurs intervenants : une danseuse, une enfant et un mime. La gestuelle de la marionnette est amplifiée (exagération du mouvement) et paramétrée (codification).

Manipulation en temps réel
La marionnette fera l'objet d'un mixage entre des séquences préparées et des séquences contrôlées, dont pour partie, des séquences comportementales (comportements autonomes définis par défaut). Il s'agit de jouer principalement sur des paramètres d'émotion, de dynamisme et de posture (debout, assise, dynamique, contente, en colère, etc...). Ces séquences animées seront de durée très courte, commenceront et se termineront par des “positions-clés” permettant de les relier entre elles, à la manière des dominos que l'on associe par correspondance. La marionnette sera contrôlée en temps réel durant le spectacle, permettant une interaction avec les comédiens sur le plateau et le public. Elle parlera grâce à des séquences préenregistrées de la voix d'une enfant. Son visage et sa bouche sont animés et en cohérence avec la parole.

Bande son
En dehors de la parole, Vesna interagit avec les éléments du décor et des accessoires et produit des sons. Le décor lui-même a ses propres sons. Tout cet univers sonore, sur le mode de la bande son, sera préalablement préparé et associé aux images. À l'identique, mais sur un mode non réaliste, les visions et les crises du personnage seront également sonorisées.

Musique
La musique est réservée au monde des rêves qui revient à trois reprises dans la pièce. La musique recourt aux Ondes Martenot, jouées en live et diffusées directement. Elle intervient comme une illustration sonore à la manière des accompagnements musicaux des films muets, composée à partir d'improvisations travaillées et structurées préalablement en studio.
Les Ondes Martenot, instrument électronique inventé par Maurice Martenot en 1928, sont dotées d'un clavier flottant qui permet des variations microtonales et d'un dispositif formé d'une bague actionnant un ruban qui, en se déplaçant au-dessus du clavier, permet un jeu en glissando. Si les ondes produisent naturellement des sons éthérés, elles offrent aussi des timbres différents et plusieurs rendus de diffusion possibles grâce à des haut-parleurs spéciaux (munis de ressorts réverbérants ou de cordes sympathiques).
Les Ondes permettent ainsi une palette de sons extrêmement variés et sont particulièrement appréciées du monde de l'animation pour sonoriser les films.

Lumière
La lumière dépend de la vidéo. Elle suit, dans une partition très précise, celle de la vidéo à laquelle elle est asservie. En relation étroite et en synchronisation parfaite avec la vidéo (communication OSC), la lumière est entièrement gérée par une interface informatique LanBox LCX/LCedit. Elle définit l'espace scénique et lui confère plusieurs dimensions, elle fait apparaître et disparaître les acteurs. Étant donné la complexité du dispositif, l'asservissement de la lumière permet beaucoup plus de souplesse qu'une régie traditionnelle. La lumière sera prolongée à l'intérieur des décors virtuels et répondra aux mêmes contraintes (mêmes orientations des sources, qualité de la lumière liée aux atmosphères diurnes ou nocturnes et à la spécificité des décors projetés).

Note d'intention

Mabel Octobre — 2009-08-17T15:14:32Z

« Si on partait en vacances à Gaza...
C'est super là-bas, c'est la guerre ! »
Margueritte, 4 ans.

Le 20e siècle témoigne d'une barbarie sans précédent. Alors que les conflits du 19e siècle et même la Première guerre mondiale cherchent à épargner les civils, le génocide arménien puis la guerre d'extermination planifiée par les nazis touchent en premier lieu les personnes. Depuis et chaque jour l'actualité prouve que les guerres se font au détriment de la population civile, trop souvent au centre du conflit. Quel est le sort de l'enfant durant ces guerres et quelles sont leurs conséquences sur son développement ? Pédopsychiatres et autres spécialistes se penchent depuis longtemps sur la question et font le constat que les traumatismes perdurent et se transmettent d'une génération à l'autre.

« Les enfants de la guerre : tous nous les avons vus. Grâce aux moyens modernes de communication, nous pouvons voir, presque en temps réel, comment la guerre rattrape les enfants et comment elle les broie. De ceux qui survivent, nous savons qu'ils vont garder des traces peut-être irréversibles. Dans leur corps d'abord, parce qu'ils ont sauté sur des mines, ont été frappés sauvagement à coup de machette. Mais aussi dans tous ces liens familiaux rompus, ou détruits, mais aussi dans toutes ces blessures psychiques qui font désormais partie de leur histoire. », écrit Michel Bertrand, psychanalyste (Les enfants dans la guerre et les violences civiles, L'Harmattan, 1997).

Même pas morte parle de ces traumatismes au travers d'une petite fille de 8-10 ans, Vesna, qui a connu la guerre. Pas une guerre en particulier datée et localisée, mais cette Guerre qui, depuis le 20e siècle, bouleverse l'univers de millions d'enfants, dévorant leur enfance, les confrontant brutalement à la violence et à l'absence, les rendant « vieux » avant l'heure. Il se nourit de films, de littérature (études sur les traumatismes de guerre, souvenirs et journaux de guerre d'enfants) et de rencontres avec des témoins (interviews) qui ont vécu la guerre, enfants.

Même pas morte s'adresse plutôt à un public d'enfants et tente de s'adresser à lui par le biais de technologies attractives (jeux vidéo) promulguées par le marché de la consommation qui tend à toucher un public de plus en plus jeune. Plutôt que de décrier les méfaits des nouveaux outils technologiques, il s'agit de les utiliser à des fins éducatives, en emmenant les enfants sur un territoire connu et référencié. Vesna prend ici la forme d'une marionnette virtuelle 3D, contrôlée en temps réel, figure universelle d'une enfant marquée par le sceau de la Guerre, qui dialogue avec deux acteurs de chair et d‘os sur le plateau et avec le public ». Comment confronter le réel au virtuel ? Jusqu'où l'interaction conduit-elle ? Quel espace, quelle dramaturgie, quelle écriture, quel jeu spécifiques implique-telle ? L'animation, comme peut le faire la poésie, ouvre un champ onirique, et, en alternance avec d'autres médias, agit à la manière d'un contrepoint. Elle permet, grâce a son « irréalisation » d'ouvrir un champ distancié, déplaçant le drame et la parole dans un ailleurs où tout est possible, laissant la place au merveilleux.